Holzhaufen im Schnee

Jetzt, nach den Feiertagen, ist es im Taunus endlich nicht mehr so voller Menschen, so dass ich mich wieder auf den Weg in den Schnee gemacht habe.

Diesen Sonnenstrahl musste ich sehr zügig einfangen - unglaublich, wie schnell die Sonne hinter den Bäumen verschwand!

Es war ein gute Übung diesen Haufen wiederzugeben ohne jeden Stock einzeln zu malen: ich hbae tatsächlich nur gemalt, was ich sah, ohne es zu deuten und zuzuordnen - nur die Farben nebeneinander e: und Tadaa: es wurde ein Haufen :-)

Now, after the holidays, it is finally no longer so full of people in the Taunus, so I made my way back to the snow.

I had to capture this sunbeam very quickly - unbelievable how fast the sun disappeared behind the trees!

It was a good exercise to reproduce this pile without painting each stick individually: I hbae actually just painted what I saw without interpreting and assigning it - just the colors next to each other e: and Tadaa: it became a pile :-)

Peter

Ich habe mich an mein nächstes Porträt getraut: mein Mann hatte sich gewünscht von mir gemalt zu werden.

Noch habe ich vom Foto gemalt - ich bin ja noch am üben. Und das war auch gut für ihn, weil ich mit 5 Stunden wieder eeewig gemalt, wenn auch nicht ganz so lange wie am ersten Poträt.

Ich habe ihn tatsächlich ein paar Jahre älter und runder gemalt als er ist (subjektive Wahrnehmung?), aber seinenAusdruck habe ich erstaunlich gut hinbekommen, da wqr ich selbst ganz überrascht :-)

Ich habe mich an die Vorgehensweise aus dem Porträtmalkurs von Torsten gehalten, die hilft mir wirklich sehr auf diesem mir noch ungewohnten Terrain.

I dared to paint my next portrait: my husband had wanted to be painted by me.

Still I painted from the photo - I'm still practicing. And that was also good for him, because I painted with 5 hours again much tooo looong, although not quite as long as on the first potrait.

I actually painted him a few years older and rounder than he is (subjective perception?), but his expression I got amazingly well, I was quite surprised myself :-)

I followed the procedure from the portrait painting course by Torsten, which really helps me a lot on this unfamiliar terrain.

Potraitkurs

Und nun mal was ganz anderes!

Zwischen den Jahren habe ich einen Portraitkurs mitgemacht, online über die Plattform Domestika (bei der auch hoffentlich ganz bald mein eigner im August gedrehter Pleinairmalerei Kurs erscheinen wird!)

Der Kurs ist von meinem Malerkollegen Torsten Wolber und ich kann ihn jedem der lernen möchte freier zu malen (egal welches Sujet) wärmsten an Herz legen:

Moderne Portraitmalerei mit Ölfarben

© Torsten Wolber via www.domestika.org

Torsten will seinen Schülern beibringen möglichst lange möglichst umkonkret mit seinem Motiv zu bleiben, sich nicht zu früh festzulegen, Zufälle zuzulassen, sich vom Bild zeigen zu lassen wo es hinwill und nicht zu sehr lenken zu wollen, wie das Bild zu werden hat. Und genau das gelingt ihm absolut! Schon gleich mein erstes Portrait zeigt eine Lockerheit, die ich in meinen Ölbildern nur selten erreicht habe!

Ich muss allerdings zugeben, dass ich schon sehr gekämpft habe:

Ich musste zum einen meine Ungeduld zügeln, wollte immer schon gleich an die Details, zum anderen habe ich an meinem Bild seeewig gemalt (ich glaube noch nie war ich 7(!) Stunden am Stück mit einem Bild beschäftigt) Da fehlte mir definitiv ein bisschen der Zeitdruck, den ich wenn ich "from live" malte immer habe.

Außerdem habe ich während des Prozesses auf der Zielgerade ein wenig die Proportionen verloren. Ich habe dann einfach auf die Ähnlichkeit verzichtet und versucht wenigstens anatomisch glaubwürdig zu bleiben.

Auge und Nasen waren gar nicht so schwer zu malen, wie ich dachte, mit dem Mund hingegen habe ich mich sehr schwer getan... den musste ich mehrfach ganz neu malen - deswegen wurde er wohl immer größer...

Mit den gemalten Locken bin ich auf jeden Fall richtig glücklich, Hauttöne zu mischen hat mir auch überraschend viel Spaß gemacht.

Beim Fazit:

Dieser ganz behutsame Bildaufbau (nach einem wilden Anfang), der Tipp mit dem Bild im Dialog zu bleiben statt ihm seinen eigenen Willen aufzudrücken (schöne Stellen erkennen und stehen lassen, Fehler danach zu beurteilen ob sie überhaupt stören, nicht das ganze Bild fertig malen zu wollen) hat mir ganz viel beigebracht, was ich hoffentlich ab jetzt in meine Malerei einfließen lassen kann.

And now something completely different!

Between the years I took part in a portrait course, online via the platform Domestika (where I hope my own plein air painting course, which was shot in August, will be published very soon!)

The course is by my painter colleague Torsten Wolber and I can warmly recommend it to anyone who wants to learn to paint more painterly and loosely (no matter what the subject):

Modern Portrait Painting with Oil Colours

Torsten wants to teach his students to stay as long as possible as umconcrete as possible with his motif, not to commit too early, to allow coincidences, to let the painting show him where it wants to go and not to want to steer too much how the painting has to become. And that is exactly what he succeeds in doing! Even my first portrait shows a looseness that I have rarely achieved in my oil paintings!

I have to admit, though, that I was already struggling a lot:

On the one hand, I had to curb my impatience, I always wanted to get to the details right away, on the other hand, I worked on my painting for hours (I don't think I have ever been busy with a painting for 7(!) hours at a time).

Also, during the process, I lost the proportions a bit on the home stretch. I then simply dispensed with the resemblance and tried to remain at least anatomically credible.

The eyes and nose were not as difficult to paint as I thought, but I had a hard time with the mouth... I had to repaint it several times - that's why it got bigger and bigger...

In any case, I'm really happy with the painted curls, mixing skin tones was also surprisingly fun.

On the conclusion:

This very careful build up of the painting (after a wild beginning), the tip to stay in dialogue with the painting instead of imposing your own will on it (recognise beautiful parts and leave them, judge mistakes according to whether they bother you at all, don't want to finish the whole painting) has taught me a lot that I hope I can incorporate into my painting from now on.

Happy new Year

Wie immer zu spät für Weihnachtsgrüße

aber genau rechtzeitig um euch allen

ein gesundes und unkomplizierteres neues Jahr zu wünschen!

As always too late for Christmas greetings

but just in time to wish you all

a healthy and less complicated new year!

Traktorspuren im Winterfeld

... und dann war scheinbar Frühling! Zumindest fühlte es sich so an, dieses Bild malte ich bei 17° ohne Jacke!! Nach den Regentagen zuvor war es sehr matschig überall, leider ist es mir nicht gelungen diesen feuchten Glanz im Schlamm einzufangen.

Aber die wunderschönen Winter-Farben - die hab ich ! :-)
 

... and then it was apparently spring! At least that's how it felt, I painted this one at 17° without a jacket!!! After the rainy days before it was very muddy everywhere, unfortunately I didn't manage to capture this wet shine in the mud.

But the beautiful winter colours - I got them ! :-)

Wintergrün in der Sonne

An diesem wunderschönen Sonnentag nach so langem trüben Wetter packte ich gleich mein Malzeug ein und radelte raus auf das Heiligenstockgelände direkt vor Frankfurt:

Diese Heidelandschaft mit ihren Obstbäumen, Hecken und zum Teil alten Bauten (hie war früher glaube ich ein Militärgelände?) bietet mir zu jeder Jahreszeit tolle Motive.

Die flach stehende Wintersonne am fast kürzesten Tag des Jahres zaubert schon Mittags ein goldenes Sonnenuntergangslicht - leider malte ich zu lange, bis die Sonne unterging, und schlagartig wurde es sehr sehr ungemütlich da draußen.

On this beautiful sunny day after so long of dull weather, I packed my painting stuff and cycled out to the Heiligenstock area just outside Frankfurt:

This meadow landscape with its fruit trees, hedges and partly old buildings (I think there used to be a military area here?) offers me great motifs at any time of the year.

The flat winter sun on the almost shortest day of the year conjures up a golden sunset light already at noon - unfortunately I painted too long until the sun set, and suddenly it became very very uncomfortable out there.

Winterbach in der Eifel

Dieser kleine Bach mündet in die Rur in der Nähe vom Monschau.

Den habe ich bei einer Wanderung mit meinem Mann entdeckt und so beschlossen wir ihn am nächsten (angeblich sonnigen) Tag zu malen.

Während wir malten zog es immer mehr zu und begann zu nieseln. Ganz leicht, so dass ich gar nicht auf die Idee kam eine Schirm aufzuspannen... mit dem Ergebnis dass irgendwann alles sehr sehr nass (und auch kalt) war. zum Glück sind meine Ölfarben wasserabweisend!

Trotz des schlechten Wetters war es unter freiem Himmel so hell dass ich die Farben alle so mischte, dass sie nun im Nachhinein, ohne dieses Licht, fast zu dunkel wirken.

überall Wasser ...!

This small creek flows into the Rur near Monschau.
I discovered it during a hike with my husband and so we decided to paint it the next (supposedly sunny) day.

While we were painting, it became more and more cloudy and started to drizzle. Very lightly, so that it didn't even occur to me to put up an umbrella... with the result that at some point everything was very very wet (and also cold). Luckily my oil paints are water-repellent!

Despite the bad weather, it was so bright outdoors that I mixed all the values in such a way that, without this light, they now look almost too dark.

verschneite Tannen

 

Dieses mal hatte ich im Taunus mehr Glück im Schnee: 

Ich war dort oben über den Wolken und so schien sogar die Sonne! So konnte ich endlich mal wieder diese wunderschönen blauen Schatten malen (in denen der blaue Himmel durch den selbst farblosen weißen Schnee komplett knallig satt reflektiert wird).

So ergab sich auch die etwas andere Komposition: ich wollte den Schatten einen möglichst großen Raum geben.

Bei dem Bild bin ich ganz glücklich, dass es mir gelungen ist, ein paar der allerersten Pinselstriche bis ganz zum Schluß stehen zu lassen.

Bildanfang

This time I had more luck in the snow in the Taunus: 

I was up there above the clouds and so even the sun was shining! So I could finally paint those beautiful blue shadows again (in which the blue sky is completely reflected by the colourless white snow).

This also resulted in the somewhat different composition: I wanted to give the shadows as much space as possible.

In this painting I am quite happy that I managed to leave a few of the very first brushstrokes until the very end.